Une particularité de mon parcours est que je n’ai été en contact avec d’autres expressions artistiques que tardivement dans ma carrière. J’ai en effet longtemps vécu dans un environnement isolé mais entourée par la nature qui a été et demeure ma source, mon maître.
J’ai ainsi mené mes recherches pictural, de matière et de sens pendant les 14 premières années, sans aucune influence directe.
Ma première rencontre artistique a été quand j’ai découvert l’œuvre de Turner, à 17 ans, lors d’un bref séjour à Londres.
Après ma première exposition personnelle à l’âge de 28 ans, “Il faut laisser le temps au temps” à Figeac, et ma première vente lors d’une exposition organisée à l’église de Saint-Cirq Lapopie, j’ai décidé de me former à la gravure en taille-douce.
J’ai appris ce métier pointu dans l’atelier de Tanguy Garric où j’ai été mise en contact avec des expressions diverses et contemporaines d’artistes tels que Ernest Pignon-Ernest, Pincemin, Dawan, Texier, Garouste, Grosborne, Morellet…
C’est aussi au début de mon séjour à Paris, qui ne devait initialement durer qu’un an, que j’ai découvert l’œuvre de Joseph Sima et mon apparent « lien » avec ce peintre.
J’ai été aussi fascinée par son potentiel, ce qui m’a très vite amenée à me lancer dans un projet de création d’une œuvre par jour, pendant 365 jours, sur tablette numérique. J’ai partagé quotidiennement par mail chacune de ces œuvres pendant un an avec 500 amateurs qui, pour mon plus grand bonheur, ont très bien accueilli cette nouvelle approche de l’art. À travers ce projet, ma vision était de parvenir un jour à offrir une fenêtre de lumière en mettant à profit les écrans existant dans les lieux où l’art a du mal à pénétrer (hôpitaux, prisons, maisons de retraite…) et où il pourrait néanmoins apporter réconfort et bien-être. C’est ainsi que j’ai créé, fin 2017, la société Artwave dans le but de partager l’art avec le plus grand nombre au moyen des écrans présents dans notre environnement quotidien mais très souvent essentiellement utilisés pour la diffusion de chaînes d’informations ou de spots publicitaires.
La mission d’Artwave est ainsi de toucher et d’éduquer un public qui n’envisage pas, ou souvent n’ose tout simplement pas, pousser la porte de la galerie.
L’entrée de l’outil numérique dans mon mode de création est aujourd’hui la source d’une recherche permanente que je mène tout en continuant à réaliser des huiles sur toile et des gravures avec un égal plaisir, chaque pratique et outil s’enrichissant l’un de l’autre.
